|
Статьи -
Репортажи & интервью
|
 Что такое "Соседний Мир" я понял не сразу. Мы прибыли в Щелкино на день раньше, получив возможность, понаблюдать за неспешными приготовлениями организаторов и немного освоится. Территория пансионата напоминала о величии и падении «Совка». Полуразрушенные корпуса, хаотично разросшиеся деревья – все говорило о том, что это место было забыто долгие годы. Но в дни проведения фестиваля база отдыха «Казантип» начала жужжать как пчелиный улей. Палаточный городок рос как на дрожжах, людей прибывало все больше. Накупавшись вдоволь в очень горячем и чистом море, мы отдыхали в палаточном городке. К вечеру, в лагере зазвучали старые рок-н-рольные хиты под акустическую гитару, навеянные долгожданной прохладой и алкоголем. На следующий день была установлена сцена, и когда солнце неспешно потянулось к закату, фестиваль начался. Этот факт ощущался как-то не сразу. Вот ты лежишь на пляже, разморенный дневным солнцем и пивом, а рядом начинает собираться толпа народа. Причем не в длинные шеренги перед сценой, как на большинстве рок-концертов. Люди лежали на пляжном песке, купались в море, кто-то подходил ближе к сцене. Ощущение уюта и кайф от хорошего звука просто переполняли нас. Более семи часов концерта пролетели на одном дыхании. На незнакомых командах некоторые позволяли себе вздремнуть, а услышав знакомые рифы, направлялись обратно к сцене.  Разгоряченные концертом слушатели делали перерывы на купания в море. В таком ритме концерт мог продолжаться нон-стоп несколько дней. Первый день фестиваля завершили своим выступлением музыканты "Animal Jazz".К их выходу на сцену толпа качала в едином ритме как будто разогревая и без того раскаленную атмосферу так, что море, казалось, вот-вот закипит. Когда последние звуки выступления смолкли, в игру вступила другая стихия – стихия огня. На пляж перед сценой, вышли "файерщики". В их выступлении было все: драйв, страсть, нежность, риск… Эти парни действительно "отожгли". После их выступления мы направились в местный кинотеатр. Мягкий свет и мерный стрекот проектора зазывали в объятия морфея, чему многие и поддались, расположившись на бетонных скамьях кинотеатра. Лагерь понемногу засыпал. |
|
|
Статьи -
Репортажи & интервью
|
 Все это - плотное совместное творчество, потому что мы на самом деле "Группа". Группа живых людей, а не специально созданный "проект".Бенька "Кабаре…" - воображение рисует гремучую смесь из кабацкого веселья, канкана и развратных девиц. Однако, "эротический градус" улицы Красных Фонарей был присущ этому жанру не всегда. Примечательно, что история кабаре началась с совместных выступлений поэтов и музыкантов, которым запретили свободно пить пиво выступать на улицах Франции. Уличные артисты переместились под крыши увеселительных заведений, а их творчество, понятное простому человеку, быстро завоевало признание во Франции и за ее пределами. Кабаре бэнд "Серебряная свадьба" можно по праву считать достойными представителями первозданного вида этого искусства. В конце четырехчасового выступления в мьюзик-баре "Ливерпуль", публика, казалось, просто осядет на пол, доведенная до бессилия выплеском эмоций и танцами. Впрочем, и в таком положении оторвать взгляд от происходящего на сцене было бы трудно… Незадолго до начала концерта, пока музыканты настраивались, вокалистка кабаре бэнд, Бенька, любезно согласилась с нами побеседовать: - Скажите, какое из мест, где вам приходилось выступать, запомнилось больше всего? - Клубов и городов, в которых нам доводилось выступать, очень много и каждый по-своему интересен. Скорее, это клубы, не нацеленные на сугубо коммерческий интерес. Это заведения, которые ставят перед собой прежде всего творческие задачи. В них мы находим для себя что-то уникальное. - А выступать небольшом клубе комфортнее, чем в концертном зале? - Однозначно сказать трудно. Да, потому что кабаре – это камерный жанр. Стилистика, которую мы представляем, держится на непосредственном общении со слушателями. Все происходит здесь и сейчас с определенной долей импровизации, потому реакция публики и общение с ней очень важны. Поэтому камерные выступления, где мы видим зрителя, можем пожать ему руку и поговорить, как с другом – это очень хорошо. Но в нашем репертуаре много, скажем… таких мощных, активных, и даже в чем-то агрессивных произведений, с которыми мы хорошо звучим на большой сцене… Но, мое личное предпочтение, конечно же – маленькие камерные залы. - Театр и музыка – чего у вас больше, и чего бы вам больше хотелось на данный момент? - Хотелось бы это грамотно совмещать в хороших пропорциях. Кабаре – это синтез музыки и визуального искусства. Поэтому, когда это все вместе и все на хорошем уровне – это очень интересно. Все в равной мере важно… |
|
|
Статьи -
Репортажи & интервью
|
| Признаться, от концерта я ждал хоть минимальной ликвидации пробелов в собственных познаниях того, что же это за зверь такой – лаунж. Если подробно не ударяться в мешанину стилей и прочие творческие виражи, эта музыка у меня стойко ассоциируется с саундтреком какого-нибудь неглупого фильма. Если обратиться к википедии, «ЛАУНЖ» - лёгкая, фоновая музыка, которая первоначально часто звучала в холлах (отсюда и название – англ. lounge - гостиная, холл, комната для отдыха, публичный дом) гостиниц, магазинов, в кафе, в лифтах. Вот с таким "лифтовым" настроением я шел в DETROIT...
|
|
|
Статьи -
Репортажи & интервью
|
«Мы персонажи фильма на черно-белой пленке...» - пел когда-то Сергей Бабкин, открывая один из своих сольных альбомов «Мотор». Именно за эту песню, кстати, лично мне он и понравился. И еще за ту, в которой «...бармен, неси бензин...». А вот восторги вокруг проекта «5’NIZZA» были непонятны. Не то, чтобы «Солдат», например, плохая песня. Просто не зацепило, да и все. Кстати, сам Бабкин сейчас на вопросы о «пятничном» прошлом реагирует довольно раздражительно, хотя сначала развал совместного с Андреем Запорожцем проекта и подавался как добровольный и полюбовный. Но это так, детали.
На сей раз мы попробуем понять, что же такое «Трио Бабкина», и в чем его особенности.
В современных условиях заинтересовать слушателя трудно, особенно если речь идет не просто о пассивном потреблении музыки, а о том чтобы встать, купить билет и пойти на концерт. Слишком большое предложение парализует спрос, и это, в принципе, не удивительно. Ведь в растущем количестве групп и «бэндов» качество не увеличивается, а наоборот теряется. С этой точки зрения «Трио Бабкина» без всяких сомнений утерло нос многим своим коллегам по цеху – кукольный театр, рассчитанный как минимум мест на 400, был забит под завязку. Летом, в сезон сессий и отпусков это очень круто.
Программу привезли, как и было обещано в афишах, составленную в основном из материала альбомов «Бис» и «Ура». Но услышать ее сразу у зрителя не получилось – концерт задержался примерно на час, что, впрочем, не охладило жаждущих. Пользуясь вынужденной паузой я попытался ответить себе на вопрос – кто же слушает Бабкина? Какая именно категория? Тут ведь не все так просто, когда металлические концерты собирают в основном металлистов, панковские – панков и т.д. Так вот оказалось, что в принципе публика Бабкина – отказавшийся от экстремизма неформалитет. Т.е. мальчики и девочки, которые быть как все не хотят, но крушить и ломать при этом тоже ничего не собираются. Помимо всего прочего упомянутые мальчики и девочки располагают определенными средствами, которые позволяют им вращаться в разного рода «нестандартных» местах, и пользуясь этой своей «отличностью» зубоскалить над «всеми остальными», «обычными». К такому нелестному выводу я пришел, слушая издевательские тексты Бабкина, и наблюдая параллельно восторженную реакцию зала. Но об этом позже.
В непосредственно концертной части выступления было несколько моментов. К положительным относились хорошо поставленный звук, правильно подобранное помещение и слаженная работа музыкантов. Еще на пресс-конференции Бабкин предупреждал, что нынешнему варианту состава придется много импровизировать, и моменты эти были заметны. Но так же хорошо ощущалось и то, что присутствующие на сцене нормально чувствуют друг друга и работают слажено. Вариант, представленный на этот раз, по сути можно считать группой «Классика» в неполном составе, звучит он уверенно и интересно. В общем, все хорошо. Кроме текстов самого Бабкина. Помнится, альбом «Ура» я отказался слушать из-за песни «Надо больше пить». Не потому, что сам алкоголик, а потому, что так легко смеяться, что, дескать, замерз дурак в сугробе - это показалось мне кощунственным. Говоря же о нынешнем концерте – в живом исполнении все сильнее, и потому цепляет больше. Вот и получилась нестыковка. Поет Бабкин: «Есть человек – и нет человека...», зал аплодирует, а я сижу как дурак, и не могу понять: в чем дело? Так смерти радуются только иудеи в Пурим, откуда столько восторга? То же самое насчет «...попала в руки моряка крылатая ракета...» и других хитов. В последней, в частности, песне, автор откровенно издевается над военными. И сразу хочется спросить: а ты сам-то кто? Уверен, что у есть на это право? Хотя, допускаю, что Бабкин даже не ставит перед собой задачи высмеивать. Он же актер. Может он просто «обыгрывает ситуацию», при этом утрируя ее до гротеска. Но все равно избавится от гаденького чувства не могу, и потому все восторги и овации зала, коих на этом концерте было множество, не разделяю. Ведь если для того, чтобы ощутить свою принадлежность к «интеллектуальной» или какой-то там еще элите, нужно с головы до ног обосрать страну, в которой вырос и живешь, то я лучше побуду обычным парнем. Как мой отец. Интервью с группой "Трио Сергея Бабкина" в кофейне "У Бекира" Перед концертом музыканты дали интервью: - Раньше вы предпочитали клубные площадки, теперь выступаете на театральных. С чем такой выбор связан? Бабкин: Хочется уходить от клубных площадок, от клубов, пабов... Всегда этого хотелось, изначально. Хотелось играть на концертных площадках, на театральных площадках, потому что это самое... самое любимое. Но поначалу этого не получалось – нужно собрать зал: концертный зал, театральный зал. Ну и вообще это все просто сложнее, чем приехать в какой-то клуб обыкновенный. Ну а сейчас потихонечку получается.
- Ну а квартники как субкультура?
Бабкин: Нет, почему... Ну, они всегда будут наверное, но их хотелось бы меньше. Потому что это шило на мыло. Это ведь не то, что организовать настоящий взрослый концерт – потратить силы, время... Ведь то, что тратим мы на площадке – хотелось бы того же и от организаторов.
- Как вы относитесь к корпоративам?
Бабкин: Я несколько раз выступал... Хотя, скорее «5’NIZZA» два раза выступала на корпоративах. Ну а потом все, «5’NIZZA» прекратила свое действие, а я зарекся и не хочу.
- Почему?
|
|
|
Статьи -
Репортажи & интервью
|
| 
Праздничное мясо в позитиве Афиши настойчиво обещали мясо. Мясо к праздничному столу в честь нового 18-летия вокалиста групы "Зона Сумерек" Олега Купера. Афиши обещали «Тот Свет», «DENA ZET» и, конечно же, «Зону Сумерек». Принимал Детройт, славящийся просторным залом, духотой и всегда холодным пивом по вменяемой цене. Народу пришло до глупости мало, хотя реклама была весьма обильная. Мне даже друг звонил: «Женя, мне страшно. Иду по городу, везде - Купер». Возможно, виновата сумасшедшая жара. Кто-то не пошёл, кто-то не дошёл. Скажу сразу, на сам концерт это мало повлияло. Более того, всё прошло в весьма необычном для такого рода мероприятий эмоциональном духе. Горы позитива и хорошего настроения на хеви-металлических сейшенах под ногами не валяются. Это было не простое рубилово - скорее встреча. День Рождения с именинником, поздравлениями, подарками какими-то дурацкими… Начинали, конечно, несколько сконфужено ввиду того, что музыкантов и зрителей было примерно равное количество.
Первыми поздравлять вышли «Тот Свет» - коллектив, образовавшийся в 2005 году на осколках группы «Патология». Втроём, с ноутбуком вместо бас-гитариста, что вызвало некоторые разногласия среди слушателей (мне лично по шарабану), музыканты создали удивительно плотный звук. Не помешала даже неидеальная отстройка звука и практически полная невозможность воспринимать тексты. Следует отметить, что ребят, казалось, совершенно не смущал минимум людей у сцены. В силу немногочисленности горячие, но жидкие аплодисменты никак не повлияли на праздничный задор и драйв.
На «DENA ZET» народу поприбавилось, однако, обстановка оставалась весьма камерной. Впрочем, как и до конца концерта. Опытные музыканты, с 1996 года не изменяющие своему делу, давили металлом, авторитетом и харизмой. Бешенные риффы с зубодробильной ритм-секцией мало кого оставляли равнодушными. |
|
|
